이런 관점에서 명반이라는 칭호는 다분히 상업성을 띤다. 명반은 감상자와 예술가의 영감과 호흡이 일치하고, 아름다움을 느끼는 순간 탄생하기 때문이다. 물론 예술가의 영감이 각기 다르듯, 감상자의 취향도 각각 다른 상황에서 획일적으로 ‘이것이 좋다’라는 평은 아이러니다. 운동성이 정지된 회화의 경우, 같은 작품을 두고 많은 사람이 평가하고 그 평가가 축척되면서 다수의 공감을 얻은 작품이 명화라는 칭호를 얻는다. 이때 다수의 지지라는 것은 감상자 대중과 비평가의 눈을 모두 만족하는 경우일 것이다.
하지만 음악은 회화와 다르다. 미술은 예술가의 손에서 최종 완성되지만, 음악은 연주자의 손에서 종료된다. 작곡가가 작곡을 하면 연주자는 악보를 읽은 후 소리로 연결한다. 이 과정에서 음악은 특유의 변주를 보인다. 이것은 음악의 태생적 특징이기도 하다. 예컨대 작곡가가 자신의 악상을 악보에 기록했다 해도 그것을 완전히 재현하는 것은 불가능하다. ‘강하게’ ‘느리게’ ‘몰아치듯이’라는 지시어를 두고 어떤 강도로 연주를 하느냐는 대단히 직관적인 것이기 때문이다. 그래서 같은 교향곡의 연주시간이 지휘자에 따라 5~10분 차이가 날 수 있고, 같은 음악도 누가 연주하는지에 따라 느낌이 달라질 수 있다. 베토벤 3번 교향곡 ‘영웅’의 3악장 장송행진곡을 어떤 지휘자는 슬프고 우울하게 죽음과 애도를 그려내지만, 어떤 지휘자는 장중하고 강하게 승화된 감정적 고양으로 그려낼 수 있다.
음악에서는 이것을 연주자 혹은 지휘자의 해석이라고 부른다. 또한 바로크나 고전주의 시대의 음악을 지금 재현한다는 것은 불가능에 가깝다. 그 시대의 작곡가는 하프시코드를 염두에 두고 곡을 썼지만, 현대에는 그 역할을 피아노가 한다. 이런 난점 때문에 ‘원전연주’라는 것이 행해지기도 한다. 작곡가가 염두에 둔 음악을 재현한다는 흐름인 셈. 하지만 여기에는 감상자의 취향도 작용한다. 지금 시대에 없는 악기와 과거의 소편성으로 이뤄진 원전연주보다, 현대악기와 대편성의 웅장한 연주를 더 선호할 수 있기 때문이다.
성악도 마찬가지다. 과거의 여성 역할은 ‘카스트라토’라 불리는 거세 남성이 대신했다. 하지만 지금은 여성 소프라노가 맡는다. 이때 카운터 테너의 목소리를 고집하는 감상자와, 소프라노의 우아한 목소리를 좋아하는 감상자 사이엔 선호도 차이가 존재한다. 결국 좋은 연주에서 공통적인 부분은 기량이 탁월한 연주자의 악기를 다루는 능력에 관한 것뿐이다. 하지만 음악은 작곡가, 지휘자, 연주자가 각각 원래의 악보를 읽고 자신이 느낀 감정을 실어 다양한 목소리를 내기 때문에 연주자의 기량 이외 부분은 주관적일 수밖에 없다.
더구나 연주 장소와 시간, 연주 목적에 따라 감상의 느낌은 달라진다. 예컨대 베를린 필하모닉이 독일 통일을 기념해 연주한 ‘합창’교향곡과, 뉴욕 필이 송년의 밤에서 연주한 연주는 지휘자, 악단, 감상자 모두가 특별한 감상배경을 갖고 있다. 하지만 이것을 음반에 담아 오디오에 걸어서 그 음악을 듣는다면, 그것은 연주자와 지휘자의 의도에 맞지 않는 감상환경이 된다. 그래서 미켈란젤리와 같은 몇몇 지휘자는 녹음을 극도로 꺼리며 실제 공연 이외에서 곡이 다시 연주되는 데 반대했다. 반면 카라얀 같은 지휘자는 자신의 연주를 애초에 음반 감상자들의 취향에 맞춰 연주하고 상업적, 대중적 성공을 거두기도 했다.
박경철<br>의사
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